少年漫画周刊50年

日本1999年职业棒球队诞生50年:卡通吉祥物

在日语中职棒称为プロ野球，在近来的说法，狭义上指日本棒球机构的球队。随著战后棒球发展迅速，很快已经回复到战前的水平，1948年期间开始发展成两个联盟，并尝试拉拢不同企业加入，1949年年正式将旧的联盟解散，一共以十五支球队分成两个联盟，分别在12月26日成立太平洋联盟以及12月1日成立的中央联盟。
2006年日本棒球代表队取得了第一届世界棒球经典赛冠军。

日本最高法院Supreme Court of Japan

日本最高法院，位于东京都千代田区。日本46年11月3日宪法颁布，并被迫在1947年5月3日提供了一个民主的，根本的国家权力的分离。 更准确地说，立法权属于国会中，拥有行政权力的内阁总理在其头部，谁被指定来自国会议员的一项决议国会（和在行使这项权力，内阁集体负责向国会）和所有的司法权属于最高法院和下级法院在这种高法院，地方法院，家庭法院，简易法院。 法院最后评判的所有法律争端，包括公民之间和国家所产生的行政行为。

---

5月14日，来自日本神奈川县的日本友人冈崎俊一先生专程来到侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，亲手捐赠了他的父亲崛越文夫在侵华战争中保存的一百多张原始历史照片和一枚战时勋章，其中部分有关南京大屠杀的照片由于是侵华日军士兵在大屠杀现场自己拍摄并保存下来的真实记录，成为最新发现的又一证据确凿的侵华日军屠城血证。经专家考证，极具史料价值。图为捐赠的部分照片和勋章。中新社发王国安 摄

【日本の最高裁判所は南京大虐殺の生存者が勝訴することを裁定します】 】

2009年02月08日日本最高法院5日就有关南京大屠杀的著书一案作出最终判决，作为原告的南京大屠杀幸存者胜诉。
年近八旬的南京老人夏淑琴是一名曾在战后军事法庭上出庭作证的南京大屠杀幸存者。美国牧师约翰·马吉拍摄的纪录片《南京暴行纪实》中也纪录了夏淑琴一家惨遭杀害，
而年仅8岁的她得以幸存的情景。但日本右翼学者、亚细亚大学教授东中野修道却在其1998年出版的《南京大屠杀的彻底检证》一书中诬陷夏淑琴是伪装的幸存者且作出了伪证。为了讨回名誉，夏淑琴老人将东中野修道和另外一名在书中诬陷她是“假证人”的作者以及出版这两本书的日本出版社“展转社”告上法庭。2006年8月，南京市玄武区法院判处被告赔偿夏淑琴160万元人民币并停止在日本国内出版上述书籍。但被告一直没有出庭，且由于中日两国之间尚无承认双方民事判决效力的司法协定，因此中国法院也无法强制执行判决结果。
2007年，夏淑琴将东中野修道和展转社告到东京地方法院。东京地方法院审判认为，“该书(《南京大屠杀的彻底检证》)内容给人以原告并非幸存受害者却假扮作证的鲜明印象，其对资料的解释并不妥当，无法作为学术研究的成果。目前尚没有充分证据显示书中内容属实或能够证明其属实”。该法院于2007年11月2日宣判原告获胜并责令被告赔偿400万日元。对此，东中野表示不服并向东京高等法院提起上诉，但东京高等法院维持了一审判决。此次日本最高法院的最终判决维持了一审和二审的判决结果，此案以原告夏淑琴获胜而告终。

胜川春章KATSUKAWA SHUNSHO 1726-93

胜川春章（かつかわ しゅんしょう，享保11年(1726年)-宽政4年12月8日(1793年1月19日))，是江户时代的浮世绘师。他几乎终其生涯去研究制作艺人画，将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中，春章作为一名演员画师所具有的细致观察力。因艺人们入戏时忘我的刹那被他刻画得无懈可击，而被誉为艺人画之父。春章作品以其优秀的色彩感觉呈现出的勃勃生机。
胜川春潮、胜川春英、胜川春山、胜川春晓等人都是胜川春章之门徒，同属于胜川派。除了艺人画外，他们亦有为数不少的美人风俗画佳作。胜川派的画风深受铃木春信、鸟居清长的影响，有些作品神似到了几乎可以乱真的地步。葛饰北斋十八岁上拜师胜川春章学习浮世绘。

浮世绘与印象派的画家/莫奈Ukiyoe and impressionism painter-- Claude Oscar Monet

《印象·日出》Monaco 1974，"Sunrise" (1872-1873)

浮世绘对于后世的影响莫过于对法国艺术家的启发，进而带动西洋艺术现代化。受日本浮世绘影响的印象派画家，包括了莫奈、梵谷、马奈、雷诺瓦等人。印象派画家很多人就拥有浮世绘，因为彼时浮世绘在日本并不值钱，所以流到法国辗转收藏也还算便宜。好奇心驱使艺术家们想向东方情调，从浮世绘图案中激起异国情调，同时印象派画家们正在思索色彩、线条、空间、构图诸观念的革新，一八六○年开始，艺术家纷纷利用日本图案，增加效果，兼采浮世绘的艳丽色彩和装饰性，做出不同以往的表现。 一八七四年第一回印象派集团画展，莫奈展览出一幅《印象·日出》油画，批评家嘲讽他们是“印象派”。那些本来只是在追逐阳光变化寻求巴黎新景象的青年画家们，也干脆接受“印象派”名称，更彻底地走向光色律动的实验，进而把巴黎的现实生活毫无保留的呈现。

金岛 桂华(KANASHIMA, Keika).

" Visitor at the Studio "《画室的客人》
金島桂華KANASHIMA, Keika（ 1892 - 1974）出生于广岛县深安郡神辺镇。曾经入门日本画家竹内栖凤的画私塾「竹杖会」。日本艺术院会员。

福田平八郎Hukuda Heihatirou

《筍》


《鸢尾花》
作者是福田平八郎Hukuda Heihatirou (1892-1974)，日本画家)出生大分县，在京都市绘画专科学校学习，曾经发表了自己作品.以后,他的绘画逐渐向形态的简单化和空间表现平面化，装饰性的画风发展，奠定了他的新日本画派的基础。1930年福田平八郎与中村岳陵，木村庄八，中川纪元，牧野虎雄，横川毅一郎，外狩显章结成六潮会。作为代表近代日本画坛的巨匠留下了美名。

私の文章《日本の干支の切手の背景の絵》

私の文章《日本の干支の切手の背景の絵》,発表中国の政府の雑誌の《集邮》2009年の第2号にあります .

安田靫彦的《窗》

1996.4.19发行《窗》,作者是日本画家安田靫彦Yasuda Yukuhiko.安田靫彦,本名:安田新三郎，(1884年2月16日-1978年4月29日)，是大正昭和期的日本画家。东京都人。1944年东京美术学校教授。1948年受章文化勋章。成为了1958年定为了财团法人的日本美术院的第一代理事。

歌舞伎

歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。 现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，类似于中国的京剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎中的歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。

美女阿国是歌舞伎的始祖，在日本妇孺皆知，她是岛根县出云大社巫女，就是未婚的年青女子，在神社专门从事奏乐、祈祷等工作。
为修缮神社，阿国四处募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》，（类似于老舍先生）；阿国女扮男装（类似于梅兰芳先生），身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美。
老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型，阿国也因此成为歌舞伎的创始人。

日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。
1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。当时以江户(今东京)、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”
　　
明治时代后,从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。
经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写净琉璃(文乐)和歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本净琉璃(文乐)和歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。
一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。
歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的“花道”是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。
但是在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。

南极观测50年

1956年11月8日，日本第1次南极观测队的观测船「宗谷」从东京・晴海码头起航，翌年1月29日在南极开设了昭和基地。这个50年，日本的南极观测继续近代的观测进行，在国际社会中完成大的作用的同时，取得了各种各样的成果。臭氧洞的发现，在南北的两极的曙光女神的同时成为观测，行星科学的基础的南极陨石大量的发现等，是那个时代具有的代表性。特别是世界打先锋的臭氧洞的发现，是从在昭和基地的多年的臭氧观测产生的。

《神奈川外的巨浪》

葛饰北斋

《神奈川外的巨浪》

《神奈川外的巨浪》

《神奈川外的巨浪》
《神奈川外的巨浪》版画作于1823——1829年，木版画，北斋以勾勒线条的形式圈定了海浪的块体，就是首先吸引我们注意力的画面左边的翻卷过来的巨浪。北斋以勾勒线条的形式，描绘出大海的力量与巨浪的声势，左边翻卷过来的大海浪似乎要吞没三艘在海上的船，海浪像是伸出张牙利爪的巨龙，化作无数的小龙爪还冒着好像是垂涎欲滴的泡沫，船上惶恐不安的旅客只能紧紧的趴在船上，人类在此刻显得多么渺小与无助，远方带着雪帽的富士山安然矗立着。
葛饰北斋在表现巨浪的令人可怖的形象方面获得了惊人的成功！在《神奈川外的巨浪》版画中表现的是命运的主观阐述。北斋以巨浪、富士山、挣扎中的人这些景物暗喻着什么？如果把巨浪、富士山看作永恒的时间， 扁舟是人的附属，在这场海上搏击游戏中，人是卑微的、无力，只能依仗渺茫的直觉钻入更深的浪。