春信死后,各画家再次注目于现实世界,描绘健康的有量感的美人姿体。它不是伤感的,而是华丽的、肉感的、香艳的。这些美人画家迎来了浮世绘的黄金时代。喜多川歌磨(1753—1806)在历史潮流中涌现出来。
喜多川歌磨最初也模仿清长的群像形式,18世纪末,他完成了独特的美人画风格。他将美人姿体发展为大美人头,并依据和歌的分类,描绘恋爱中的美女忧郁、含蕴、热烈的不同表情。它不讲究姿体美、服饰美,而是抓住面部表情追求情欲美。他喜画游女、茶女,但都不是肖像,而是理想中的女性美形象。
喜多川歌磨对木版画的不太重视线条。他最低限度地使用线,时而嫌墨轮廓线太强烈,而代之朱线;时而完全否定线,采用“无线印”,强调由色彩决定美感,是彻底的色彩主义。
他在晚年名气高涨,甚至远达中国,模仿者剧增, 竟相夸多斗靡。
《厨房美人》
《吹玻璃器皿的女儿》
《读信的女人》
《歌撰恋之部 夜毎に逢恋》
《高島おひさ》
《姿見七人化粧》"Okita in the Mirror"
《江戸町一丁目 扇屋内花扇》
《当時全盛美人揃 兵庫屋内花妻》
《著名美人六家写作 辰巳路考》"Tatsumi Roko"
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